一直向前王娇艳其人其画

王娇艳 /伞 220cm×150cm2015年

认识王娇艳，是在孙志钧老师的一个师生展览上。她是孙老师的访问学者，也是遵义师范学院的国画教师，聊起天来，时常有咯咯笑声，爽朗而轻松。王娇艳在西安美术学院读完本科和研究生，毕业后离开家乡河南许昌，选择了千里之遥的遵义，一个女孩子做出这样的决定，着实让人佩服。我感觉王娇艳的性格中有股子闯劲儿。

艺术家是需要这股子劲儿的，无论是外在的奔突，还是内心的坚定，艺术需要探索精神。甚至，我认为艺术家这一称谓本身即赋予着某种探索、探究的意味。艺术家是思想者和手工艺人的结合，徒有思想，没有脚踏实地的劳作，也是枉然，只知道劳作和动手，没有思想与品质境界的把握，终究是个匠人。现当代工笔画在这两个方面都有契合，工而有韵，注入思想和观念，是这个时代对工笔画的要求，既在技术层面，也在审美层面，前者是功夫，后者是才情，有了功夫和才情，画工笔才能从众多画家队伍中脱颖而出，才能出人头地。王娇艳勇于尝试不同材质不同样式的绘画，有探索精神，也很善于学习和融通转化。她有时通过微信发来些作品图片，让我提些建议和意见。我也不推辞，径直说去，谈谈自己的感受。

我曾劝她，珍惜在北京学习的机会，北京集结了全中国最好的文化艺术资源，展览多且相对品位高，多看好画、好展览，自然眼界大开，审美判断上去，艺术品质就会上去，剩下的只是时间问题，如果仅仅停留在技法娴熟，作为艺术家则远远不够。其实何尝是规劝周围朋友，我也常常想：古往今来从事艺术的人那么多，而真正触及艺术本质、成为优秀者的少之又少，不是不勤奋不努力，而是缺少天分和方法，可

是有天分的人毕竟极少，问题的关键是审美判断上不去，不能够洞察其中的优劣得失，以为是在搞艺术，其实是在门外面。

王娇艳 /高原舞者之一 纸本 180cm×97cm2015年

王娇艳 /高原舞者之二 纸本 180cm×97cm2015年

王娇艳 /手抄党章 27cm×27cm

王娇艳 /回望来路 27cm×27cm

王娇艳 /枪手部落 27cm×27cm

王娇艳 /心向山外 27cm×27cm

王娇艳 /我们的现代生活 200cm×150cm2016年

↑王娇艳/苗族的传统工艺 150cm×220cm2016年

↓王娇艳/长相思兮长相忆 150cm×180cm2016年

王娇艳是一个善于倾听确也有自己主意的画家，从她不断精进的画作中能够看出这一点。

人物画是王娇艳的主打。人物画的精粹是在造型的难度、生动性以及个性上。她画的多是少数民族地区的男男女女，着装与神态都有鲜明的民族特色，很是入画。我今年四月带少数民族青年高研班去贵州黎平和芭莎写生采风，比较深入地领略了贵州的风土人情，觉得那里处处有画意。王娇艳长期生活工作在贵州，有着得天独厚的条件。80年代出生的她，多次参加全国性展览和学术展览。她的画，从写生中来，又经过对形象的反复推敲，从平常的速写册子中挑选具有典型性特征的人物形象，组织画面，构图构思。她捕捉人物动作神态的能力强，与她热爱速写、勤于速写有很大的关系。她的速写，在线条组织和黑白灰安排上都有自己的特色，既是工笔画创作的素材积累，也具有独立的审美价值。每一次采风写生，王娇艳都带回来一本本速写。这是必备的功夫，可是现在很多人不再用这种“笨”方法，只是拍拍照回到画室再加整理，后者固然不是不可以，但是在面对真人写生时那种微妙生动的东西，有可能丢失。她创作工笔画正稿，汲取了传统工笔画的丰厚滋养，用线用墨用色都很讲究，古人作画，三矾九染，九朽一罢，层层分染罩染，画出既厚又透亮的画面效果。王娇艳的工笔画重精微与洒脱，因此有

种典雅与清新俱备的气质。她也常常在扇面上画，大画固然有一定难度，小画未必好画，有时候反倒不

好施展笔墨，我看到她在尺幅间安排诸多人物和关系，细致入微而不失大气，足见其扎实的基本功。

她也画些写意的山水或其他题材的作品，不像有些工笔画家画写意，缩手缩脚，画不出写意的味道和气息，王娇艳的山水和她的性格倒有某种合拍，有点巾帼不让须眉的意味，放笔大胆，却也有工笔画家的精微处理，两相互补，收放自如，亦是可观。

王娇艳 /最后的枪手 200cm×150cm2016年

王娇艳要强，不满足于已取得的成绩。她坦言自己的困惑与不安，她通过绘画破解人生的困境，让自己的所思所想凝结在艺术中，让流失的时光驻留于永恒的画面。我相信，她在不断确立新的目标，一直向前。

文章来源：《洛阳师范学院学报》 网址: http://www.lysfxyxb.cn/qikandaodu/2021/0415/569.html